« La danse contemporaine » désigne une multitude d’approches chorégraphiques. Derrière la diversité et le foisonnement des formes, cette exposition, que nous souhaitons itinérante,  propose d’aborder les notions clés pour mieux comprendre le monde de la danse contemporaine, selon les thématiques suivantes :

Quel corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel processus de création ? Quelle technique ? Quel rapport au monde ? Quels liens aux autres arts ? Quelle vie des oeuvres ?

Récurrence des écrans et autres dispositifs technologiques sur les scènes de la danse, apparition plus que fréquente des corps nus dans les spectacles chorégraphiques, recours à divers métissages stylistiques et ethniques, brouillage des frontières entre les arts... Autant de traits qui sembleront familiers au spectateur des scènes actuelles de la danse, au point d'apparaître peut-être comme caractéristiques de la "danse contemporaine". Or ces aspects touchent à des questionnements qui traversent l'histoire de la danse moderne, depuis son commencement à la toute fin du XIXe siècle. Le CDCN a soutenu et organisé ce cycle de conférences proposant un voyage à rebours dans l'histoire de la danse et éclairé par des archives photographiques et filmiques.

À l’initiative de Nathalie Collantes, le Projet Robinson présente des extraits de conversations avec Jacqueline Robinson, pionnière de la danse moderne en France, qui abordent de nombreux sujets sur la figure du danseur et du chorégraphe, les conditions de travail ou encore la transmission de la danse.

Pour en savoir plus : http://leprojetrobinson.org